TOTENTANZ

FOLLETO LECTURA FÁCIL SOBRE LA MURALLA (bis)

2012-01-12T13:35:00.013+01:00

Por fin puedo dar por terminado esto.Torquemada ha desaparecido de la foto (como si de Trotsky se tratara) porque es un tipo con muy mala prensa hoy día. En su lugar aparece Francisco de Mora, muy a mi pesar, porque si me dan a elegir entre arquitectos e inquisidores me quedo con los segundos (salvo muy contadas excepciones).

También incluyo una tópica panorámica de portada.

FOLLETO LECTURA FÁCIL SOBRE LA MURALLA

2011-12-18T13:10:00.016+01:00

Con el objetivo de hacer más fácil y accesible la historia de la ciudad de Ávila, el Ayuntamiento, desde la Concejalía de Accesibilidad, me ha encargado las siguientes ilustraciones. Alguna de ellas será sustituida por otra, políticamente más correcta.

El fútbol es así.

"Edificación de la muralla".

"Entrada triunfal del emperador Carlos V en la Ciudad".

"Auto de fe presidido por Torquemada frente a la iglesia de San Pedro".

"El cubo de la mula. Llamado así porque una mula llevó hasta allí el cadáver de San Pedro de Alcántara para que fuera enterrado".

"Caballeros de la orden de Santiago frente a la iglesia del mismo nombre, sede de la orden".

NO MIRO A NADIE

2011-12-06T14:30:00.004+01:00

"Cerdos"

Técnica mixta sobre papel

100 x 130 cms

BARZELLETTA MASCHILISTA

2011-11-15T20:10:00.006+01:00

La cosa più spiritosa sarebbe che fu il proprio Berlusconi chi raccontò la barzelletta.

Lo más gracioso del asunto es que fue el propio Berlusconi quien contó el chiste.

DESDE EL RENCOR

2011-11-11T19:59:00.005+01:00

REMAKE

2011-11-01T12:40:00.007+01:00

Y no por gusto.
Ya hace algún tiempo que dejé de discutir por estas cuestiones. Pero pienso que sería mucho más agradable tratar con el papa Julio II, al menos estaría frente a un formado humanista y tendría cosas que aprender. Pero en fin, yo tampoco soy Miguel Ángel y la infamia hace tiempo que cayó sobre este trabajo. Aunque confieso mis esfuerzos por hacer útil mi trabajo y comprensible para el resto de la gente, sin necesidad de hacer grandes esfuerzos intelectuales. Solo tengo, pues, que reconocer mi torpeza. Así que todos contentos y a seguir admirando a Barceló.

SOBRE LA VIDA DE SANTA TERESA

2011-10-22T13:51:00.007+02:00

Me he retrasado unos días con respecto a la festividad local, pero aquí quedan unas ilustraciones sobre la vida de Santa Teresa. Creo que acompañarán un texto biográfico sobre La Patrona de Ávila, aunque desconozco su finalidad exacta. He intentado reproducir tres episodios bastante populares, al menos, para los que habitamos en la "cuna del misticismo":

- El intento de fuga hacia "tierra de infieles" para morir en martirio junto con su hermano Rodrigo (idea, supongo, muy extendida en la época entre los niños de siete u ocho años años), que truncó su tío cerca de los Cuatro Postes.

- Un segundo intento de fuga, contrario al parecer de su padre, con el objetivo de ingresar como religiosa en el Convento de Santo Tomás.

- Su decisión de reformar la orden para volver a la austeridad, la pobreza y la clausura del espíritu carmelitano.

CAPOLAVORO ESTIVO

2011-08-15T13:03:00.003+02:00

"Una vivienda"

óleo sobre tabla

81 x 10o cms

julio/agosto 2011

EMULANDO A ASHER BROWM DURAND

2011-08-04T11:56:00.005+02:00

O a Caspar David Friedrich. Aunque, me temo, sin superarlos. Solo se trata de un pequeño bosquejo a partir del cual pretendo hacer un grabado.

CALLE ARROYO VACAS

2011-07-23T19:30:00.004+02:00

Hace poco he dado por finiquitado, al menos de momento, un cuadro que empecé hace años y que no terminaba de ver resuelto. Se trata de una casita deshabitada en un lugar que fue familiar y cotidiano para mi hace tiempo.

Calle Arroyo Vacas

Óleo sobre tabla entelada

81 x 100 cms

VÍA CRUCIS ENOLÓGICO

2011-07-13T10:51:00.018+02:00

Se trata del proyecto, a modo de guión gráfico, de la visita guiada a una de las más importantes bodegas de La Rioja. Las ilustraciones son bastante pedestres pero espero que sirvan en su cometido.

COSICAS DE LAS MAÑANAS OCIOSAS

2011-07-04T14:15:00.017+02:00

Mientras preparo unas imágenes para serigrafiar "me divierto" con estas cosicas.

Ilustración vectorial (o de objetos gráficos, que dicen los cursis)

Illustrator

Otra con Freehand

Y otra más con Illustrator

EN LO MÁS ALTO II

2011-06-18T11:13:00.008+02:00

En estos momentos trabajo en un grabado para un nuevo poemario. Se trata, en este caso, de ilustrar un poema de José María Muñoz Quirós dedicado a la cabra montés. Aquí una prueba de artista realizada a partir de un boceto que publiqué en una entrada anterior.

"En lo más alto"

Aguafuerte

EL ADIÓS

2011-06-18T10:44:00.006+02:00

Los alumnos de 2º de bachillerato de la Escuela de Arte de Ávila exponen sus trabajos del 8 de junio al 15 de julio en la sala de exposiciones de la Escuela.
Enlace a la noticia

Foto: Juan Manuel Hernández Velayos

HACÍA EL ALBA

2011-06-06T22:02:00.014+02:00

Lo prometido es deuda. Una entrada seria.

Hace unos meses se publicó el libro de Clara Janés "Al Alba". La peculiaridad de este poemario reside en que se trata de una edición limitada (24 ejemplares) realizados con técnicas de grabado calcográfico. Los poemas, inéditos y muy personales, están ilustrados por 18 grabadores entre los que me encuentro. El libro está coordinado por Ángel Sardina, reconocido artista abulense y editado por Caja de Ávila.

Aquí queda mi pequeña aportación.

aguafuerte y punta seca

Matriz de cinc

LA OTRA BODA DEL SIGLO

2011-05-08T13:33:00.006+02:00

Si eres un dibujeta y, en tu familia, alguien se casa, puedes estar seguro de que te tocará hacer algo de trabajo.

Esta es mi solución para el problema, siempre comprometido, de hacer una invitación de boda.

A PROPÓSITO DE CAMPAÑAS

2011-05-06T19:50:00.006+02:00

El fundador de idealista.com explica en un video-reportaje rodado en Ávila cómo la burbuja inmobiliaria ha financiado las finanzas municipales y por qué los suelos han disparado los precios de la vivienda.

http://www.youtube.com/user/idealistanews#p/a/u/0/IBkCn2xVhBg

RETRATO DE FERDINANDO PASCUALI

2011-04-30T14:27:00.004+02:00

Temple y óleo sobre tabla

40 x 30 cms

2011

RECUERDO A MORANDI

2011-04-11T00:41:00.003+02:00

MEMBRILLOS, GRANADA Y CALABAZA

2011-04-11T00:36:00.003+02:00

FORMAS

2011-04-02T11:20:00.004+02:00

"Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente.

Wucius Wong. Fundamentos del diseño Pág.41

Forma con prismas

Forma con celdas

OTRA VENTANA

2011-02-28T23:46:00.003+01:00

Sierra del Zapatero

VENTANA ABIERTA AL MUNDO

2011-02-28T23:40:00.003+01:00

José Juis Guerín

EN LO MÁS ALTO

2011-02-28T23:32:00.004+01:00

No todos pueden estar...

PARA TODOS

2010-12-03T17:48:00.007+01:00

El Exmo.Ayuntamiento de Ávila impulsa la accesibilidad y la atención inclusiva a través de un folleto ilustrado (por mí). El objetivo es “ofrecer una orientación para que nadie se sienta incómodo, ni la persona con discapacidad ni quien pretende ayudarle”. Este trabajo viene impulsado por la Concejalía de Accesibilidad que “trabaja de forma transversal con los distintos departamentos municipales para desarrollar acciones que potencien la accesibilidad universal y el diseño para todos”.

Y hasta aquí puedo leer…

FOLLETO EN FORMATO PEDOFEO

NATURALEZA MUERTA

2010-11-09T17:48:00.002+01:00

Un profe de la facultad, de cuyo nombre no quiero acordarme, me señaló una vez que llamar “Naturaleza Muerta” a lo que todo el mundo reconoce como “Bodegón” era un eufemismo patético propio de los que quieren disfrazar de poética lo que es, por naturaleza, vulgar o convencional (supongo que todo esto visto bajo la perspectiva actual). En cualquier caso, solía llamar así a las “composiciones” que pergeñaba durante los últimos años de licenciatura, no tanto por poesía, sino porque me parecía más adecuado para lo pobres elementos que utilizaba (latas de refresco, tarros, tazas y platos tomados prestados de la cafetería, etc).

He retomado hace poco tiempo un cuadro que comencé en aquellos años, que está compuesto por elementos algo más lustrosos y que, por lo tanto, podría titularse tópicamente “Bodegón”. Lo que pasa es que, esta vez si es por poesía, me resulta más agradable titularlo “Naturaleza muerta”.

Naturaleza Muerta con Uvas

óleo sobre tabla entelada

114 x 146 cms

UN POCO DE DESBARRE NO VIENE MAL…

2010-11-01T20:10:00.009+01:00

Se trata esta de una entrada muy seria, aunque no lo parezca.
Y es que, últimamente, estoy un poco desengañado con el mundo en general. De esas veces que uno se empeña en verlo todo gris. Me siento impotente frente a un entorno gestionado por personas totalmente incapaces. Algunos dicen que la incultura es el caldo de cultivo que alimenta lo sociedad actual, pero creo que no es así. A mí más bien me parece una cuestión de actitud, puesto que yo no me considero una persona culta, pero sí me reconozco capaz de resolver ciertas cuestiones. Lo voy a ilustrar con algunos ejemplos que recogeré a continuación, empezando por los que, sin serme ajenos, su repercusión es, por decirlo así, general, para terminar con los que me comprometen directamente.
Caso number one: Los peces muertos del Adaja.
Hace cosa de un mes emergieron en el embalse de Fuentes Claras, al lado de Ávila, un montonazo de peces muertos a causa de la contaminación de las aguas. El estado lamentable del Río Adaja es tratado de forma decorosa por los políticos locales, que señalan que la muerte de los peces se debe a la “falta de oxígeno” en las aguas. Supongo que facilitando a los barbos una bombona similar a las que utilizan los submarinistas su muerte se hubiera evitado.
El caso es que estos tíos, sin nada parecido al pudor, se han quedado tan anchos pidiendo responsabilidades a la Confederación Hidrográfica del Duero, y ya está.
Y aquí viene el problema de actitud:
A cualquier jubilado sin la básica (y por eso señalo que no es un problema de incultura) se le ocurren diez o doce soluciones que ayudarían a mejorar el estado del río, durante un simple paseo por las inmediaciones. Pero no, a nuestros políticos les gusta más codearse con la horda de arquitectos truñescos que aflora por doquier, con polo Lacoste, a bordo de un Smart y que, subyugados por la geometría racionalista han olvidado lo que es un parque, un banco e incluso lo que es un árbol.
Conclusión. Que para sostener la dictadura de la arquitectura megalómana que distinguirá nuestra civilización en el futuro (en el supuesto que los edificios se mantengan en pie) soportaremos que nuestro río esté hecho un asco, que se mueran los peces entre las heces y, si se da el caso, que la próxima crecida nos cubra de mierda si tenemos la mala suerte de vivir cerca del cauce.
Caso número dos: También tiene que ver con la política local.
Los mismos impresentables que olvidan que el Río siempre estuvo aquí y que respirará aliviado cuando ellos se hayan ido, se han olvidado también de pagarme. Debe ser que el tío del Smart se ha llevado toda la pasta que había y parte de la que vendrá. En consecuencia los recortes institucionales comienzan por el “Gremio de Dibujetas”, que ya no merece ni la miseria más absoluta. Seguro que a alguno le suena esto (No es que no lo tengamos merecido, que de alguna manera hay que pagar la vileza que hemos inyectado en el oficio a base de chorradas disfrazadas de ARTE, pero ese es otro tema).
En fin, que sin cocodrilo no se puede vagar por esta jungla y que, hoy por hoy, el mayor descerebrado con ínfulas y diploma de arquitecto será siempre respetado por encima del más instruido en el conjunto de reglas y preceptos necesarios para poder hacer bien cualquier otra cosa.
Caso número tres: Que también va de cocodrilos, pero sin diploma. Porque algunos siquiera necesitan eso.
Es el caso de los otros. Los que dan palmaditas en la espalda a los que olvidan y mantienen a buen nivel a los que conducen su Smart. A estos el honor les viene de familia. Tienen una buena herencia que mantener y esa es su mejor bandera. No han olvidado a qué casta hay que atender y eligen siempre estar al lado de los que mandan. El grado de cutreza en ellos no parece tener límites y creo que atienden a un único mandamiento que reza así: “Cuida de la peseta (o el céntimo de euro) que los millones ya se cuidan solos”.
Estos son los que viven en la más indecorosa apariencia, los que han renunciado para siempre al sentido común. Hace tiempo que sé que el recato es patrimonio de unos pocos y no se entiende bien con el dinero. También sé que vivo en un lugar pequeño donde el estigma de la sangre sigue imperando para bien y para mal. Por eso reconozco que el sistema favorece a las elites y mi casero me rapiña en la misma medida que cree conocer mis limitaciones económicas puesto que, si me creyera multimillonario, se identificaría conmigo y me haría regalos. Como no ve en mí una digna imagen, reflejo de la suya, no le importaría sacar de mí hasta la última gota de sangre.
Caso número cuatro: Tirar piedras contra el propio tejado.
O eso es lo que algunos piensan de mí cuando no hablo bien de algunos funcionarios, pero ¿es eso tirar piedras contra el propio tejado? La respuesta es clara y rotunda: NO. Tirar piedras contra el propio tejado es dejar que caiga la infamia sobre la profesión propia. El que desempeña un empleo público está, si cabe, más obligado que el resto a cumplir su función. Y esto también nos suena a todos, porque a todos se nos ha quedado cara de tonto cuando el tipejo del otro lado de la ventanilla nos ha contestado con esa especie de mueca que parece eludir cualquier responsabilidad y, al mismo tiempo, halaga nuestro ingenio haciéndonos creer que la cuestión que acabamos de lanzar no había sido nunca planteada por nadie. Y con ese miserable júbilo tendremos que quedarnos, ya que no sacaremos del tipejo en cuestión nada mejor.
Lo sé de buena tinta. Lo conozco desde dentro y llevo tres semanas esperando la respuesta de un espécimen similar al que describo, cuya única misión es marcar un número de teléfono, pero que aún no debe haber encontrado hueco para hacerlo.
Este era lo que podríamos llamar un pequeño pez gordo, de los que te invita amablemente a sentarte en su despacho como si fueras de la familia (lejana), te informa profusamente sobre un sistema que parece conocer al dedillo y, al tiempo, aprovecha para reprender a los que, de forma equivocada y negligente te hicieron llegar hasta él. Cuando sales de allí te sientes como el chiquillo que acaba de recibir una reprimenda y solo tienes una seguridad: La de que el tipo en cuestión no te va a solucionar nada.
Y llegamos al caso número cinco: porque no hay quinto malo…
Esta parte me duele especialmente porque esta mañana me di cuenta de que llevo algún tiempo sin dibujar. Tengo algunos cuadernos en los que suelo garabatear en momentos de especial aburrimiento o laxitud. ¿Por qué? Se preguntará alguno. Pues porque me llevan a mundos mejores. Es algo que hago desde pequeño cuando me encuentro en un lugar donde me cuesta comprender lo que me rodea. Lo hacía en clase de Inglés y me quede en el “how do you do?”. También es algo que he hecho con relativa frecuencia en mi anterior destino durante los últimos dos años.
Leí el cómic “Pyongyang”, de Guy Delisle, donde el propio Delise narra desde un punto de vista autobiográfico su estancia en Corea del Norte por motivos de trabajo. En Corea descubre un lugar donde la pesadilla descrita por George Orwell en su ficción “1984” se ha hecho realidad. Pues bien, yo podría remitirme a “Pyongyang” para describir mis últimos dos años de trabajo, pero resultaría un tanto exagerado. O tal vez no.
Como en Corea del Norte, el lugar donde trabajaba ha estado gobernado desde tiempo “inmemorial” por las mismas personas. Hay quien cree que alguna de estas personas ostentará la “dirección eterna”, como Kim Il Sung.
El principal problema en el lugar es que el fin último de los que mandan es apoltronarse en el cargo indefinidamente lo que, además, contribuye a que se vuelvan muy suspicaces. Como en cualquier dictadura (aunque esta sea de medio pelo) el gobierno ha de sustentarse en la fuerza, en este caso representada por una “guardia pretoriana” sobornada a base de privilegios. Esta élite, por supuesto, se opone a cualquier cambio que pueda dar al traste con las prebendas adquiridas. Conclusión: la posibilidad de que algo pueda evolucionar hacia otro lugar es prácticamente nula.
Y el agua estancada se pudre. Y ese proceso te contagia si no consigues cierto hermetismo, es decir: si no te pones a dibujar en los momentos donde la realidad desafía toda lógica.
De esta forma he logrado impermeabilizarme ante los insultos, no solo a mi inteligencia, sino a los directamente personalizados personalmente hacia mi persona.
En consecuencia tengo unos cuantos cuadernos repletos de dibujines de diversa índole y calidad que evocan, eluden o ironizan sobre esos momentos agresivos, a veces disfrazados de la enojosa jovialidad con la que las personas malintencionadas enmascaran el trato para así, desde la supuesta cercanía, darte la puñalada.
Y haciendo un repaso sobre todo lo anterior me doy cuenta de que motivos para dibujar no me faltan. Que tendré que escanear algunos de esos cuadernos. Que escribir todo esto es una buena terapia que me reconcilia conmigo mismo. Que no está demás dedicarles algo de tiempo a los que se olvidan, a los que enarbolan la enseña de Bucky Fuller desde su Smart pero nos imponen sus construcciones deshumanizadas, a los que usuran y sobre todo, a los que tiran piedras contra su propio tejado.

PENTIMENTO

2010-10-11T13:26:00.006+02:00

Hace algún tiempo incorporé, en una entrada, la imagen de un cuadro que comencé tiempo atrás, cuando era aún alumno de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Supongo que, algo contaminado por los requerimientos de algunos profesores, había dado el cuadro por terminado y no había vuelto a prestarle atención hasta que lo recuperé para el blog y para la última exposición que realicé en noviembre bajo el título de "La Montaña Deliciosa". Después de esto, y como el tema del cuadro seguía estando presente en mi imaginario, he vuelto a trabajar sobre él intentando profundizar en una estética más "romántica" y con mayores matices, tratando de ampliar el nivel de evocación que, en la primera versión, quedaba bastante limitado. La versión actual es más cálida y detallista, tiene una mayor profundidad y una iluminación crepuscular que intenta aproximarse a algunas obras de Aelbert Jacobsz Cuyp.

ETIQUETA PARA MERMELADA

2010-09-17T12:01:00.003+02:00

Después del tradicional parón veraniego llega la recolección

UNA PREMIERE

2010-06-08T21:38:00.018+02:00

Esto es una exclusiva y lo demás son tontadas. Después del Dogma 95 esto es lo más importante que ha sucedido en el campo audiovisual. Se trata del vídeo promocional de Ciclo de Ilustración de la EASD Segovia, del que he sido profesor durante los últimos dos años con desigual fortuna.

Al menos, la experiencia me ha servido para "explotar" los magníficos personajes creados por dos de mis alumnos, que seguirán la estela de las grandes parejas de cómicos de la Historia: Laurel y Hardy, Abbott y Costello, Belushi y Aykroyd, Pryor y Wilder, Pajares y Esteso, Zapatero y Blanco...

Video promocional

ACCESIBILIDAD

2010-05-03T09:18:00.015+02:00

Ha pasado el tiempo y no sólo he estado atareado en tratar de entender la polémica de Garzón. También he conseguido terminar estas ilustraciones para un folleto sobre accesibilidad del Exmo. Ayuntamiento de Ávila.

Y eso es to-to-to-to-do amigos.

TRES ESTUDIOS, UNA CRUCIFIXIÓN

2010-04-11T23:13:00.007+02:00

APOLOGÍA RETRÓGRADA

2009-12-30T18:14:00.005+01:00

O apostillas a “La Montaña Deliciosa” (parte I)
La aparición de los movimientos retrógrados no es, en modo alguno, una novedad. De forma paralela al nacimiento de la “ilusión por el progreso” aparece el sentimiento de
“frustración” ante las expectativas inalcanzadas.
Ya en el S XIX existían vehementes pronunciamientos en oposición a la producción industrial. En lo relativo al Arte, John Ruskin (1819-1900) se presentaba como un ardiente opositor del “progreso” en la Inglaterra de su tiempo. La influencia de Ruskin sobre Willian Morris (1834-1896) es evidente, y ambos fueron antepasados espirituales de movimientos como Arts and Crafts y la mismísima Bauhaus. De forma paralela, hermandades como Nazarenos o los Prerrafaelistas buscaban emular los ideales comunitarios de la Edad Media, organizándose en fraternidad. Los esfuerzos consecuentes por reanimar la artesanía frente a la industrialización dominante tienen una importancia que trasciende lo estético para convertirse en una nueva aportación social. La utopía retrograda que supone la creación artesanal enlaza estos movimientos artísticos con los postulados defendidos por pensadores y filósofos, acerca de la vida en armonía con el espacio natural.
Henry David Thoreau (1817-1862) fue pionero de la ecología, en sus escritos previene sobre los peligros del incipiente capitalismo. Conforme el hombre se va alejando de su posición inicial en el mundo a través del “progreso” alcanzado con la revolución industrial, la nostalgia hacia el modo de vida primigenio va en aumento. Bajo el autoritarismo que pretende doblegar el entorno se esconde la necesidad vital de que la Naturaleza permanezca intacta, como si se encontrara a la espera de la imprescindible regresión del hombre. Se puede indagar en esta necesidad siguiendo innumerables vestigios dispersos en la literatura y las artes a partir del S XVIII.
Gaspar David Fiedrich: Arte de Dibujar, es el nombre de la exposición que, actualmente, acoge la Fundación Juan March. Menciono esta muestra porque introduce algunas claves que podrían apoyar mi sentimiento “retrógrado”, ante los postulados convencionales instaurados en la actualidad sobre cosas, aparentemente tan dispares, como el arte, el progreso o la educación.
La exposición de dibujos de Fiedrich ilustra a la perfección la relación ideal entre el hombre y la naturaleza. Hasta el más pequeño de los apuntes está cargado de significado y devoción ante lo que le rodea y atestigua, por otro lado, la profunda importancia que otorga al dibujo como estructura idónea para denotar ideas y pensamientos, no de forma literal, sino metafórica. Una obviedad extrema que toma forma ante nuestros ojos, pero que parece permanecer oculta a la vista de otros.
Y no me refiero al vulgo, sino buena parte de las gentes que conforman la estructura educativa a la que pertenezco. Que inducen la fatiga en mi ánimo con la reiterada exposición de postulados ajados repletos de prejuicios y con una exagerada economía de miras que repercute, directamente, en infamia creciente que afecta a las enseñanzas artísticas.
Hoy en día, la autoridad artística se encuentra en manos de los grandes museos. La “academia” es un entramado de ferias, instituciones y galerías que configuran una sociedad artística de espaldas, en muchos casos, a la sociedad civil. El poderoso mercado del arte legitima o censura a conveniencia los postulados estéticos, manoseando, desluciendo y amanerando la producción artística y equiparándola a cualquier otro bien de consumo. En consecuencia, la determinación de impugnar es legítima y necesaria, y aunque ha de fraguarse en el discurso del conocimiento, puede viajar de la mano del resto de nuestras experiencias vitales.
Quiero decir que como profesor de dibujo debo posicionarme. No deseo aferrarme a una verdad permanente, pero sostengo una disposición necesaria para el presente: si las escuelas de arte representaron tradicionalmente un espacio para la instrucción técnica del proletariado, para la producción artesanal en oposición al sistema industrial, para el debate estético-funcional y para la socialización de lo artístico, ¿por qué han de alejarse de estos preceptos cuando hoy son tan o más necesarias que en el momento de su fundación?

intento de academia
o DOS APOLOGÍAS RETRÓGRADAS
carboncillo sobre papel Ingres
70 x 50 cms

THE FINAL COUNTDOWN

2009-11-17T23:12:00.003+01:00

Así es. El martes que viene se inaugura la exposición más esperada del año, la que me otorgará esa merecidísima reseña en Wikipedia. Allí os espero, amiguitos.

PAQUITO ALEGRE

2009-11-09T10:06:00.009+01:00

Ante la inminente presión expositiva en que me hallo sumergido he decidido colgar este paréntesis estudiantil. Se trata de un viejo trabajo que data del siglo pasado, realizado para la asignatura profesor Fernández Pacheco, al que todos admiramos por su más famosa creación; “Los Electroduendes”. Lo recupero aquí, aunque actualizado, emulando aquel viejo ciclo de películas coloreadas de TVE. ¿Quién no se ha deleitado revisionando en color grandes clásicos como La Isla del Tesoro en su versión más estridente? ¿Quién no se ha sobrecogido con escalofriante repeluco ante el sonrosado semblante de Spencer Tracy en Capitanes Intrépidos?
Pues eso, he aquí esta coplilla para deleite de folclóricos y taurinos.

MAEYUS EN FUENTES CARRIONAS

2009-10-25T21:39:00.003+01:00

LA MONTAÑA DELICIOSA

2009-10-04T23:42:00.006+02:00

"Utopía para la Fauna Críptica. La Montaña Deliciosa. Maeyus en Fuentes Carrionas"
óleo sobre tabla
81 x 100 cms
4 de octubre de 2009

¿POR QUÉ LOS ANIMALES?

2009-10-03T23:15:00.011+02:00

El hecho consumado del capitalismo supone la ruptura de los últimos lazos que quedaban entre el hombre y la naturaleza. Antes de esta ruptura, los animales habían formado parte del círculo más cercano y evidente a la condición humana. Esta posición central estaba condicionada por las relaciones económicas y productivas que mediaban entre ellos. Pero la dependencia del hombre hacia los animales iba más allá de la importancia que estos tenían como alimento, vestido, herramienta de trabajo o medio de transporte. El animal cumplía además con una serie de funciones mágicas y religiosas, en muchos casos sacrificatorias. Otras veces, el animal ejercía de oráculo, de mediador entre los dioses y los hombres. En algunas ocasiones el animal se erigía como dios en sí mismo. El animal constituía un ente perpetuo. El cazador podía matar a un ejemplar, pero el colectivo de la especie permanecería eternamente. La condición permanente del animal ascendía por encima de lo mundano.
El animal fue, por esta razón, el motivo de las primeras manifestaciones artísticas. Antes de esto incluso, el animal fue el origen de la primera metáfora.

"La invención del arte de comunicar nuestras ideas depende no tanto de los órganos que nos sirven para esta comunicación sino de una facultad inherente al hombre que le hace emplear sus órganos para ese uso, y que si careciera de ellos le haría emplear otros con el mismo fin. Dad al hombre una organización tan burda como queráis. Sin duda adquirirá menos ideas, pero con tal que tenga entre él y sus semejantes algún medio de comunicación por el cual uno pueda actuar y el otro sentir, llegarán a comunicarse la cantidad de ideas que posean.
Los animales tienen, para esta comunicación, una organización más que suficiente pero nunca hacen uso de ella, lo que me parece una diferencia muy característica. No me cabe la menor duda de que los animales que trabajan y viven en comunidad, los castores, las hormigas, las abejas, tienen una lengua natural para comunicarse entre sí. También hay motivo para creer que la lengua de los castores y la de las hormigas consisten en el gesto y hablan solamente a los ojos. Sea como fuere, dado que todas estas lenguas son naturales, no pueden ser adquiridas. Los animales que las hablan las poseen al nacer, todos las poseen y en todas partes es la misma; no la cambian ni hacen el más mínimo progreso. La lengua convencional sólo pertenece al hombre y por eso éste hace progresos, ya sea para bien o para mal, al contrario de los animales. Esta única distinción parece llevarnos lejos: algunos pretenden explicarla por la diferencia de los órganos. Siento curiosidad por conocer esta explicación"
Jean-Jacques Rousseau, Ensayo sobre el origen de las lenguas.

De modo que podemos concluir que lo que realmente apartó al hombre del animal fue su relación con este. El hombre comenzó a generar metáforas a partir de los animales. En el lenguaje, las metáforas fueron evolucionando hasta que la representación del animal dejó de ser una simple señal y se convirtió en significante de algo diferente a él mismo. Esta diferencia fue el primer síntoma de la separación entre el hombre y el animal.
“Dances with Wolves” (Bailando con Lobos), la película dirigida y protagonizada por Kevin Costner en 1990, puede resultar un ejemplo ilustrativo en este sentido. El Teniente Dumber (Kevin Costner), es enviado a un puesto avanzado en territorio indio. Allí entabla una relación de amistad con los Siux Lakotas. El germen de la comunicación entre ambos se establece cuando Dumber detecta una gran manada de bisontes, y acude a comunicar su hallazgo al campamento indio. Para explicar su descubrimiento (el del animal), Dumber escenifica una metáfora del mismo. Esta representación resulta trascendental en la relación de Dumber con los indios ya que, para estos, el significado de la metáfora designa el camino que toda la tribu debe seguir.

SEGUNDA FASE

2009-09-21T23:15:00.004+02:00

LAS METAS DEL ARTE

2009-09-17T22:58:00.009+02:00

Quiero ser feliz mientras viva pues, en lo que respecta a la muerte, descubro que, al no haberla experimentado nunca, no tengo una noción de lo que significa y por lo tanto no puedo hacer que mi mente se ocupe de ella.

Esta reflexión de Willian Morris representa, a día de hoy, el primer paso que debe guiarme hacia una meta que no he decidido, pero que hoy se me ha planteado. Me he comprometido a afrontarla por una cuestión muy simple; como Morris reconoce, yo también me debato entre dos estados, el vigor y la ociosidad. El primero me ha llevado a comenzar hoy mismo una pintura que pretende ser el inicio de una serie que tengo en mente, y que constituiría a su vez la transfiguración de algunas de las ideas planteadas en mi investigación doctoral, recientemente presentada.

Esta ligera especulación iniciada sin mucha convicción esta tarde, se ha visto reforzada por una propuesta que no he podido dejar de interpretar como una señal; el antiguo ofrecimiento de exponer en una galería de Ávila se ha concretado, también hoy, entre las fechas del 20 de noviembre al 10 de diciembre.

Forzado por el compromiso y por la necesidad de arrojar fuera algunos de los pequeños fantasmas que me persiguen, me dispongo a actuar de una forma un tanto suicida. Tendré que pintar a destajo durante una corta temporada. Tendré que recuperar los hábitos que desdeñé hace unos tres años. Y no sé si lograré culminar satisfactoriamente este asunto.

Espero que el vigor se imponga a la ociosidad. Que mi estado de ánimo se recupera a través del trabajo. De ser así, el número de entradas en próximas fechas se multiplicará al mismo ritmo que las imágenes se amontonen en mi estudio.

"Utopía para una fauna críptica

¿Una osa en Gredos?"

150 x 170 cms

óleo sobre tabla

17 de septiembre de 2009

LICENCIA PARA PINTAR

2009-08-10T12:39:00.011+02:00

Título original: "La sanción del Ogro"
No hago referencia al film de 007 protagonizado por Timothy Dalton. Me siento más identificado con otra película anterior, protagonizada y dirigida por Clint Eastwood, y que tenía como título original “The Eiger Sanction”. Pero en mi caso, la sanción no la dicta el famoso monte alpino. Mi “ogro” sancionador es un pintor, más famoso incluso que la montaña alemana, cuyo nombre es Antonio López. El motivo es un curso celebrado en Ávila durante la última semana de julio. El director del mismo era el propio Antonio López. Yo, lógicamente, me encontraba entre sus acólitos participantes aunque, quizá, arrastrando más prejuicios que el resto.

Tengo que reconocer que el curso resultó mucho más productivo de lo que esperaba. También que, en las distancias cortas aunque breves en que nos movimos, Antonio transmite una enorme sensación honestidad y rigor en su trabajo. Su personalidad potente y casi inquisitorial esclarece gran parte de los cuestionamientos que antes me hacía sobre su obra. Pero en fin, de eso ya ha hablado mucha gente. Ahora toca hablar e mi libro. O de lo que pude destilar en relación a mi trabajo.

En un par de breves conversaciones que entablamos sobre el cuadro que estaba realizando él aprovecho, como es lógico, para soltar lo que popularmente se conoce como una de cal y otra de arena. Aunque quizá fueron dos de arena.

La arena: Pinto “como un elefante que entra en una cacharrería”. Hay un exceso de energía descontrolada en mi pintura que hace que me aleje del análisis exhaustivo de la realidad. Todo eso se concreta en una pintura un tanto aproximativa, que debería ser más rigurosa y literal.

La cal: Que el cuadro estaba apoyado en un buen dibujo. Que tenía más “cualidades pictóricas” de las que aparentaba a simple vista. Que estaba hecho desde el recato de alguien que no quiere llamar la atención (esto último, por su puesto, no lo comparto y así se lo hice saber).

Lo que no puedo calificar: Según él mi manera de trabajar evidencia que he pintado mucho (esto referido exclusivamente a horas de vuelo, tiempo exacto y propio). De hecho, seguramente “haya pintado más que Piero Della Francesca”, aunque esto también lo veo difícil porque él vivió muchos años y yo llevo casi tres sin darle al pincel.

En fin, el veredicto final del Maestro fue que estoy autorizado para pintar siempre que quiera. Que, incluso, debo hacerlo de vez en cuando. Solo tengo que tener un buen motivo para ello, y aquí está el problema. Creo que la situación actual no es definitiva ni definitoria. Creo que pintaré, sobre todo, porque es divertido. Así que quizá cuelgue aquí un cuadro próximamente. De momento, el adelanto de mi pintura curseril documentada en diferentes partes del proceso. Si alguien piensa que no debo pintar que hable ahora o calle para siempre. De todas formas no le haré caso.

El “Ogro” ha hablado y su sanción fue positiva.

"La sanción del Ogro"

óleo sobre tabla

100 x 81 cms

julio 2009

LUGARES COMUNES

2009-07-06T23:23:00.006+02:00

Hace algunos meses conseguí un catálogo de Eduardo Martínez Vázquez, uno de los pintores vinculados a Ávila más interesantes. No tengo muchos datos sobre él. Se trata de un paisajista, academicista si queremos llamarlo así. Algunas de sus obras son las mejores pinturas que yo he visto sobre la Sierra de Gredos.
Fue el director de la beca de Paisaje de El Paular, muchos años antes de que yo participara en ella.
El caso es que, en el mencionado catálogo, me dí de bruces con una imagen que me hizo interpretar las cosas de una manera diferente. Es decir, transfiguró parte de aquella vivencia incorporando un nuevo nivel de interpretación sobre lo que me sucedió allí.
Y es que, Eduardo Martínez Vázquez y yo, compartimos un lugar común, un espacio literal.
Eduardo Martínez Vázquez pintó un torreón de Segovia desde el patio del Palacio de Quintanar. Desde el mismo lugar pinté yo, muchos años después, una de las fachadas del mismo Palacio. Supongo que no es más que una casualidad pero, para Luke Skywalker sería algo así como encontrarse con Obi-Wan Kenobi en planeta helado de Hoth.
Esto lo dejaré para otra entrada, donde quedará demostrada la importancia de este pintor. De momento, expongo aquí la evidencia de la transfiguración de nuestro lugar común.

¡EXTRA, EXTRA!

2009-07-03T10:34:00.006+02:00

Actualizo el blog ante la incipiente presión del populacho.

Se trata de un dibujín creado para Tortlon. Mi interpretación del personaje Mr. Herlz creado por él, junto a Raquel Jimeno, y que es protagonista de un cómic titulado Orloj.

Para saber algo más sobre el tema puedes visitar el blog del mismo nombre.

UTOPÍA

2009-06-01T00:47:00.007+02:00

Una escena imposible de un proyecto irrealizable.

"Utopía 2009. Manada de lobos asediando a un macho montés en la Sierra de Gredos, 19??"

Aguafuerte y Aguatinta sobre papel Superalfa 250 g.

Tamaño de la estampa 55 x 50 cm

2009

http://www.youtube.com/watch?v=bKnKulXDecM

MANQUEOSPESE

2009-05-23T21:35:00.013+02:00

Si Shakespeare hubiera nacido en un pueblo del Valle Amblés. Si hubiera conocido la rivalidad existente entre las familias Dávila y Velada (o Zúñiga). Si hubiera oído hablar de la leyenda de un amor prohibido, de un destierro y de un castillo levantado con el único objeto de salvaguardar ese amor. Si hubiera conocido todo esto, tal vez, los personajes de una de sus tragedias teatrales más famosas llevarían un nombre diferente: Guiomar (o Arlonza), en lugar de Julieta, y Gonzalo (o Alvar) en vez de Romeo. El resto de la trama no cambiaría demasiado. Ni siquiera el trágico final, fruto de un terrible malentendido.
Cambiarían otras cosas, sin embargo. Seguro que no me equivoco al suponer que el nombrado castillo de “Manqueospese” se encontraría hoy en otro estado. Que lo reverenciaríamos como hacemos con otros monumentos locales. Incluso, que la fama del lugar sería equiparable a la de la morada de Drácula en Transilvania y rivalizaría en importancia con las mismísimas murallas.
No sé, realmente, cual es el auténtico valor artístico de la fortaleza. Solo que la edificación actual data de finales del S. XV, aunque asentada sobre otra del S.XI, en plena reconquista. También sé que ha pasado por diferentes propietarios y conozco, como otros muchos, su estado actual.
Me apena ver como degenera año tras año y me avergüenza la infamia que ha caído sobre él.
Me gusta el lugar donde se yergue y la leyenda que lo sustenta.
Me gustaría que alguien lo dotara de una función que respetara su espíritu y supongo que eso no es tan difícil.
Presumimos en Ávila de nuestra historia medieval, que sustenta buena parte del interés turístico que despierta esta ciudad. Representamos nuestras leyendas una vez al año alrededor de la muralla (en junio, creo). Recreamos un mercado inspirado en el medievo, de dudoso gusto, por cierto, cada mes de septiembre. Al mismo tiempo permitimos el abandono de un edificio con un claro potencial.
Con la clarividencia que demuestran regularmente nuestros políticos, no entiendo cómo no se les ha ocurrido adquirir y dar un uso a ese lugar. Convertirlo en un “ecomuseo de la reconquista” con el correspondiente centro de interpretación de la misma. Crear la ruta del destierro, en este caso, de Gonzalo, y no del Cid al que, por suerte o desgracia, no le dio tiempo a pasar por aquí. Jalonar dicha ruta con símbolos, paneles, etc. Cualquier cosa mejoraría el uso al que ha sido destinado en los últimos tiempos; el de peña del pueblo.
Pero para eso tendríamos que sentirnos verdaderamente identificados en la divisa que reza sobre el escudo de la Ciudad; “de los leales” para guardar fielmente nuestro patrimonio, “de los caballeros” para mostrarlo con buen porte, “Ávila del Rey”… esto no viene a cuento aquí, pero indica que, en otro tiempo, las gentes de esta tierra fueron apreciadas por su fidelidad y honor.

Fotografías del estado actual del Castillo, convertido en escombrera y peña lúdico-festiva.

Para ilustrar este desbarre, una pequeña historieta que me concilió con el cómic en 2006. La leyenda da para mucho más. Mis limitaciones eran mucho más evidentes en ese momento. En cualquier caso, este trabajo me aferró a muchas cuestiones que ahora considero vitales. Mis agradecimientos a Jesús Redondo y Toni Guiral.

CULTURA CASTREÑA, RÉGIMEN CASTRENSE

2009-05-13T15:54:00.006+02:00

Para realizar esta ilustración, me tuve que someter a una disciplina casi militar a la que no estoy acostumbrado. Y es que me dedico a lo que me dedico, entre otras cosas, en un intento de eludir los problemas relacionados con plazos de entrega y exigencias comerciales. Esta excepción se debe al compromiso adquirido para con la empresa en que trabaja una amiga personal. Supongo que también al interés que en mí despierta todo lo relacionado con las culturas prerromanas en la Península. Este proyecto forma parte de una propuesta presentada a concurso público para la gestión cultural de un centro interpretativo de la cultura castreña. Supongo que conseguir la adjudicación sería una buena noticia, sobre todo, para la empresa en cuestión. Para mí supondría algo así como la prestación del servicio militar del que, en su momento, conseguí librarme. Me parece que no tengo edad para esas cosas pero me gustaría que mi trabajo cubriera los objetivos en él depositados.

PETICIONES DEL VIDENTE

2009-05-07T22:29:00.003+02:00

O las vaques.

Durante el verano de 2002 pasé algunas mañanas dibujando y pintando vacas en la Paramera de Ávila. Allí se gestaron algunos cuadros entre los cuales presento el más representativo, a mi entender. Es cierto que, entre la vacada, aparecían muy pocos ejemplares de la raza autóctona de esta tierra; la Avileña Negra Ibérica. Estas tienen el aspecto de sus parientes francesas; la raza Charolesa (Charolais), que ha sido durante mucho tiempo más apreciada por su rápido crecimiento, su alta tasa de partos gemelos y su capacidad de generar leche para alimentar a los terneros. Por suerte, con la “gaita” de las denominaciones de origen y otros nobles inventos, algunas razas, como la anteriormente denostada Avileña, han recuperado el respeto que nunca debieron perder.
Por esta y otras razones, entre los múltiples proyectos peregrinos que se me pasan de cuando en cuando por la cabeza se encuentra el de volver a pintar en el campo. Esta vez elegiré como protagonistas a las vacas negras de Ávila. Ellas muchas veces me miran mal pero yo no se lo tengo en cuenta.

Paramera

óleo sobre tabla entelada

110 x 200 cms

Años 2002

OTRA “MASTERPIECE”

2009-04-21T23:16:00.005+02:00

Lejos de achicarme tras el fracaso mencionado en la entrada anterior, decidí reinventarme y trabajar en una nueva idea. El cartel debería moderarse en su discurso, al menos, aparentemente. Pensé en los diferentes modelos de Familia defendidos por todas aquellas ideologías que me la traen floja y decidí retrotraerme a la infancia en busca de lo que fue mi “Familia ideal”. Después de recordar aquellos veranos azules condimentados con Tang, me dí cuenta de que la familia, mi Familia, podía ser tan monstruosa a mis ojos como ideal a los de otro, y viceversa. Que el modelo de familia es tan flexible y particular como se puede presuponer de cualquier grupo de personas diferentes emparentadas entre sí. Que, seguramente, existan condicionantes que faciliten la convivencia familiar de la misma manera que una desestructuración familiar afecta de manera negativa pero, en ningún caso, esto constituye una ley matemática; familias aparentemente modélicas pueden fracasar, de igual modo, familias potencialmente peligrosas pueden resultar exitosas. Toda esta divagación desembocó en la imagen de una familia que muchos recuerdan aún. Una familia aparentemente monstruosa pero convencional en lo cotidiano. Una familia divertida y ejemplar.

ILUSTRADOR MALDITO

2009-04-20T22:31:00.011+02:00

O como diría el amigo Antoraz: ¡Maldito ilustrador!
Todos los genios fueron unos incomprendidos en su tiempo. Yo no voy a ser menos. Digo esto porque, a través del gran Tortlon, se nos encargó (también estaba implicado el inigualable y mentado Antoraz) una propuesta para el cartel del Día Internacional de la Familia. Tras un exhaustivo estudio para establecer qué mensaje se quería transmitir a través de este artilugio panfletario diseñé una imagen, a la vez sutil y sofisticada, que resumía la quintaesencia de la Familia ideal a los ojos de los mecenas de la gloriosa idea.
El resultado es el cartel que a continuación presento. No llego a comprender la razón por la cual esta auténtica “Masterpiece” del eclecticismo contemporáneo no llegó, siquiera, a ser visualizada por los artífices del encargo.
Manos negras, conspiraciones judeo-masónicas o vaya usted a saber qué. El caso es que me sentiría culpable si ocultara por más tiempo esta maravilla al mundo.

Boceto preparatorio de la ilustración

Propuesta de cartel injustamente denostado.

La calidad del diseño se debe, en cierta medida, a unos consejos tipográficos de Mónica que yo interpreté libremente.

(Ella es una diseñadora reputada a la que no agradará verse involucrada en este atentado)

Propuesta mejorada by Tortlon.
Como se puede observar el detalle del lince

“da una vuelta de tuerca a mayores que lo hace aún más corrosivo”

(en palabras de Antoraz)

LOBO vs MASTÍN

2009-04-13T23:50:00.005+02:00

En palabras de Antonio Corvasí “el mastín es el único perro que no teme al lobo”. Por esta razón los enfrentamientos entre estos perros y el lobo han sido frecuentes. Ningún pastor ha sido capaz de determinar con certeza cual de las dos especies es más fuerte y, aunque en todas las zonas de España se pueden encontrar testimonios de mastines capaces de ahuyentar al lobo y vencerlo, parece que la balanza se inclina ligeramente a favor de este último en caso de igualdad. El número mayor de unos u otros decantará la balanza a su favor.
Todo parece indicar que el poder del lobo crece en la noche de la misma manera que el del mastín mengua. También, por ser el mastín un animal muy social perteneciente al grupo humano, se fortalecerá con la presencia del hombre y se debilitará sin él. Por último, el grado de experiencia de perros y lobos podrá decantar la victoria de un lado o de otro. Los testimonios de perros muertos en ataques de lobos suelen indicar que se trataba de animales jóvenes e inexpertos, que cometieron algún error de valoración durante una persecución. En el caso de los lobos muertos por mastines, se trata tanto de ejemplares jóvenes como de animales viejos, que se arriesgan demasiado llevados por el hambre.

DE CHURRAS Y DE MERINAS

2009-03-30T22:46:00.006+02:00

Tradicionalmente en Castilla y León, el animal característico de la ganadería ovina estante ha sido la oveja Churra. Se trata de una raza autóctona de la península utilizada principalmente para la producción de leche y carne, muy apreciada por su rusticidad, que le permite soportar temperaturas extremas y caminar largas distancias en busca de alimento. Morfológicamente se trata de un animal de proporciones alargadas y tamaño medio, de lana basta y cola corta, cuya principal característica en la pigmentación negra en cara y orejas. Su apariencia difiere sustancialmente de su competidora: la oveja Merina.
Esta otra raza es originaria del norte de África, desde donde fue introducida por los musulmanes. Sus características productivas hicieron que fuera inmediatamente adoptada por el Real Concejo de la Mesta, convirtiéndose su estampa en habitual sobre las llanuras meseteñas. Es una oveja compacta, de patas cortas y larga lana, fina y rizada muy apreciada en la industria textil. Esto la convirtió de inmediato en el producto preindustrial más rentable para el reino de Castilla, que creó y defendió para ella el complejo sistema de la Mesta.
Pese a algunos ultrajes como los mencionados en la entrada anterior, el mastín era un animal profundamente respetado y cuidado. Según parece, cada rebaño merinero (unas 100 cabezas) estaba custodiado por dos perros que dependían del pastor. Este era responsable de ellos y debía responder de su pérdida y de la de las reses desaparecidas por la falta de un mastín bajo su responsabilidad. Los perros eran aportados por los ganaderos, pero dependían por completo del pastor al que fueran asignados.
Por otro lado, en muchos pueblos serranos se establecía un sistema de pastoreo en velía. Este sistema consistía en reunir la cabaña churra de un municipio en un rebaño común, el cual salía al monte acompañado por los propietarios de cada rebaño, siguiendo un estricto calendario en proporción al número de reses aportadas. Este sistema permitía a los pequeños ganaderos dedicar parte de su tiempo a actividades agrarias, compensando así sus escasas ganancias. La velía (pastoreo por turnos) se estableció en muchos pueblos de montaña, donde los rebaños eran reducidos. La escasez de pastores profesionales obligaba a los ganaderos a asumir estas funciones. Los perros, muchas veces, eran de propiedad comunal, es decir, los mantenía el pueblo, o bien eran aportados por los ganaderos más importantes. Mantener a estos animales suponía un esfuerzo considerable para el municipio ya que “comen como un hombre”, por lo que solo se cuidaba de los animales estrictamente necesarios. En una alguna ocasión casi catastrófica, los pueblos perdían de golpe casi todos sus mastines por causa de la rabia. Esto tría consigo una larga temporada de calamidades para el ganado a causa de los lobos y la indefensión de los pastores ante los ataques.
Los rebaños estantes solían ir acompañados de dos pastores y dos perros. Cubrían diariamente y de forma habitual diferentes enclaves cercanos al municipio. Los rebaños eran especialmente vulnerables en la ausencia de los perros o de alguno de los pastores, sobre todo en el regreso al pueblo al atardecer, cuando los perros se adelantaban y abandonaban el rebaño y los lobos, que les habían acechado todo el día, se decidían al ataque.
En ocasiones, el rebaño atacado por lobos era socorrido por los perros que acompañaban a otro rebaño cercano. Estos, alertados por los ladridos procedentes del rebaño atacado, se unían a los primeros en la persecución del lobo.
Algo parecido se deduce de la distribución de los perros en los rebaños mesteños. Las ovejas se dividían en grupos homogéneos que avanzaban de forma paralela por la dehesa. Si un rebaño era atacado, los perros de los rebaños cercanos acudían al rescate. No serían infrecuentes los enfrentamientos entre lobos y mastines, de consecuencias variables según las circunstancias.

OVEJA MERINA

OVEJA CHURRA

EL MASTÍN ESPAÑOL

2009-03-30T00:17:00.003+02:00

Frente a los ataque del lobo el principal instrumento de defensa fue, desde hace milenios, el perro. La raza autóctona desarrollada para tal fin es la que hoy se denomina mastín español, o mastín leones. Se trata de un perro de gran alzada (90 cms) y de aspecto fuerte (llegan a pesar más de 80 kg). A pesar de su envergadura se trata de un animal ágil y potente, capaz de seguir y alcanzar al lobo en una larga carrera. Tiene un fino olfato y muy buen oído, y está perfectamente dotado para enfrentarse al lobo, al que no teme.
Su pelaje es tupido, de longitud media y de colores diversos desde el dorado, leonado, cervado o negro, tanto uniforme como combinado. Tiene un carácter bondadoso y noble, de gran inteligencia, lo que favorece su sociabilidad. Es un perro profundamente territorial, aspecto que defiende con su vida, consecuencia de una larga selección evolutiva. Todas estas características, tanto físicas como psicológicas, le convierten en el compañero ideal del pastor.
Como se puede deducir, las cualidades del mastín han resultado vitales para los ganaderos en la lucha contra los depredadores. El equipo formado por pastor y perro era el único capaz de paliar los desmanes causados por el lobo sobre el rebaño. El perro puede detectar la presencia del lobo mucho antes que el pastor, avisando a este para preparar la defensa. Además, también es capaz de ahuyentar al lobo, enfrentándose a él si es necesario.
Pese a estas excelentes cualidades, no han sido pocos los perros muertos en encuentros con los lobos. Conscientes de este peligro, los pastores se esforzaban por preparar a sus perros para el combate, acudiendo incluso a supercherías y prácticas totalmente infundadas.
Muchos testimonios recogidos por toda la península señalan la práctica de cortar las orejas del mastín y hacérselas comer después como algo habitual para aumentar su ferocidad. El hecho de cortar las orejas del perro puede tener una función defensiva, evitando así que los lobos muerdan esa zona y reduzcan al animal, aunque hacérselas comer solo puede ser fruto de una superstición absurda.
Tampoco parecen tener fundamento otras prácticas como dar de comer las vísceras de los lobos a los mastines, pretendiendo así fomentar el gusto por la carne del predador en los perros pastores.
Más útil puede ser el frecuente uso de “carlancas” en los perros pastores. Este instrumento de defensa consiste en un collar de cuero o hierro con pinchos, que protegía a los perros frente a la letal mordedura del lobo. Debió ser un atrezo habitual en los perros mesteños. También hay constancia de su uso en muchos pueblos serranos, especialmente en las noches de invierno, cuando los perros podían convertirse en presas de los lobos incluso dentro de los límites del municipio.

Un pequeño apunte de un mastín

Marzo de 2009

CANIS LUPUS SIGNATUS

2009-03-18T13:01:00.008+01:00

El lobo es, a parte del hombre, el mayor depredador de la península. El ganado, en especial el ovino, constituye su presa natural. Frente a este hecho la enemistad entre hombres y lobos puede considerarse ancestral, anterior incluso al desarrollo de la ganadería, puesto que las dos especies se encuentran en el mismo nivel en la pirámide alimenticia siendo, por lo tanto, competidores potenciales.
El lobo es un animal social y territorial. En la península se agrupa en pequeñas manadas o grupos familiares cuyo núcleo territorial ronda los 40 Km2. Los territorios de caza se amplían considerablemente, aunque solo penetran en ellos para realizar sus ataques, evitando así encuentros con los perros de los pastores o miembros de otras manadas. Parece ser, según los biólogos, que los territorios de las manadas en la zona trashumante se ampliaban de forma considerable, llegando incluso a detectarse manadas nómadas, que seguían a los rebaños durante largos recorridos.
Las características morfológicas del lobo ibérico (canis lupus signatus) son las de un animal de tamaño medio. El peso de un adulto oscila entre los 35 y 40 kilos, frente a los más de 60 que pueden tener sus parientes canadienses o siberianos. El pelaje dominante es el pardo grisáceo, con manchas negras en los pies (de ahí el nombre signatus), muy abundante y tupido en invierno, lo que le confiere un aspecto mucho más voluminoso. Tiene una alzada de entre 60 y 70 cms, pastas largas terminadas en grandes manos, pecho estrecho y aspecto muy ágil. La cabeza es grande y el hocico mayor que el de el perro, los caninos mayores y más afilados y los ojos rasgados e inclinados.
Con esta morfología el ganado ovino constituye para el lobo la presa ideal, sin descartar el vacuno o el caballar, tampoco las aves y, en ocasiones, el hombre. El peso medio de una oveja Merina es de 20 kg, y algo mayor el de una Churra. Ninguna de estas razas está especialmente dotada para la defensa frente al lobo, siendo la raza Merina algo más vulnerable. En un ataque no huyen ni crean una gran alarma, con lo que facilitan la impunidad del lobo incluso ante la presencia de hombres y perros. Además, su piel frágil no constituye una defensa suficiente frente las mandíbulas del lobo por lo que, aún siendo rescatadas tras un ataque, suelen quedar demasiado maltrechas para poder sobrevivir. Todas estas debilidades se acentúan en animales jóvenes o enfermos.

Lobo Ibérico (canis lupus signatus)

Acuarela y témpera sobre papel

20 x 20 cms

2009

Mapa de expansión del lobo en la Península Ibérica

RUPICAPRA RUPICAPRA

2009-03-07T00:56:00.013+01:00

Una historia que comienza hace 10.000 años.
Su principio coincide con el final de la Glaciación Würm, cuando los hielos retroceden hacia los polos y el nivel de las aguas sube. Algunas masas de tierra se cubren de agua y los continentes quedan separados tal como hoy los conocemos. El Puente de Bering vuelve a sumergirse y la población americana quedará aislada por un largo periodo de tiempo, hasta que un marinero genovés, con el permiso de los vikingos, vuelva a poner en contacto dos mundos extraños con ancestros comunes. Esto es, más o menos, lo que dicen los científicos.
Imaginemos ahora unos animales especialmente dotados para sobrevivir bajo circunstancias glaciares, expuestos a nieves perpetuas e inviernos interminables. Animales que acompañan a los hielos en su retroceso hasta quedar cercados en las altas cordilleras europeas. Colonias separadas durante siglos que dan lugar a especies y subespecies diferenciadas. Animales característicos de las cordilleras que los acogieron. Esta es, a grandes rasgos, la vida de la cabra de las rocas (rupicapra), que seguramente discurrió de forma paralela a la de la cabra montés.
El rebeco (sarrio en los Pirineos), es un rumiante de la familia de los bóvidos, subfamilia caprinae, aunque cercano morfológicamente a los antílopes. Dentro de la especie rupicapra se distinguen dos subespecies; pyrenaica y rupicabra. Y dentro del primer grupo, el más meridional, se encuentran las dos variantes que conocemos en la península; la de la Cordillera Cantábrica y la de los Pirineos. Por lo tanto, y en relación a la entrada anterior, el rebeco (rupicapra pyrenaica parva) compartió ecosistema con el maeyu (capra pyrenaica lusitanica) hasta finales del S XIX en la Cordillera Cantábrica. Por otro lado, el sarrio (rupicabra pyrenaica pyrenaica) convivió con el bucardo (capra pyrenaica pyrenaica) en los Pirineos, hasta hace solo nueve años.
Llegado aquí me he preguntado el porqué de la extinción de unos y la prevalencia de otros, pero no he hallado respuesta. Por lo que he podido observar, la cabra montés está muy habituada al hombre en el Sistema Central. El sarrio, en cambio, sigue siendo un animal bastante esquivo en los Pirineos. Quizá este rasgo de comportamiento les haya servido para mantenerse algo más lejos de las miras de los cazadores.
Aunque la población de rebecos se ha recuperado notablemente en los últimos años, tanto el sarrio en los Pirineos, donde se han censado unos 50.000 ejemplares, como el rebeco de la Cordillera cantábrica, con 15.000 ejemplares, se encuentran amenazados. Tal vez la desaparición de la cabra montés en ambos sistemas sea solo un indicador del riesgo que amenaza a estos parientes cercanos.

Un sarrio descendiendo hacia el oeste desde la Cresta de Espadas. Calculo que a unos 3.200 m de altitud. La foto es de agosto de 2007.

Panorámica del Macizo de Posets desde el refugio de Biadós, con la localización aproximada del sarrio de la foto de arriba.

La panorámica es de Javier Sutil, agosto de 2008.

Y un dibujete, que no hay que olvidar a qué nos dedicamos.

LA CABRA MONTÉS

2009-02-28T23:51:00.030+01:00

Otro revival, pero mucho más triste:
Hace solo nueve años murió el último ejemplar de Bucardo (capra pyrenaica pyrenaica) vivo en el mundo. Desde hacía años esta subespecie se sabía leyenda, pues estaba condenada de forma irreversible a la extinción. El año anterior había muerto el único macho, de edad avanzada, que quedaba en Pirineos. Celia, la última hembra viva, fue aplastada por un árbol en la Faja Pelay, al borde del Valle de Ordesa. Murió accidentalmente, a diferencia de muchos de sus congéneres que cayeron abatidos por los cazadores. Y es que el Bucardo es solo uno más de los animales exterminados por el hombre. Precisamente la excepcionalidad de la especie, presente en la península Ibérica y en ambas vertientes de Pirineos, elevó su valor como trofeo cinegético y atrajo a cazadores de todo el mundo que, desde el S XIX, venían a cobrarse un ejemplar. Curiosamente la “Senda de los Cazadores” da acceso al margen del valle donde murió Celia. Quizá quiso hacer de su muerte una reivindicación.
Así, la subespecie capra pyrenaica pyrenaica se incorporó definitivamente al catálogo de animales extintos y unió su trágico destino al de otra pariente cercana; el Maeyu (capra pyrenaica lusitanica), su prima de la Sierra de los Ancares, que desapareció en 1892 a consecuencia también de la caza excesiva.

Panorámica del Valle de Ordesa desde el Circo de Soaso,

fue el hogar de los últimos ejemplares de Bucardo del mundo.

Por la ladera izquierda discurre la Faja Pelay, lugar donde murió Celia,

la última capra pyrenaica pyrenaica.

Las fotos son de agosto de 2007, de mi amigo Javier Sutil.

Cuando estuve allí ya no había cabras.

Algunas iniciativas, como las de las comunidades autónomas de Galicia, Asturias y Cantabria, pretenden la repoblación de sus montes con el pariente vivo más cercano al Maeyu; la capra pyrenaica victoriae que habita el Sistema Central. Se trata de otra prima cercana que, por el momento, goza de mejor salud. No creo que los intereses de los políticos sean puramente ecológicos. Más bien parece que este parche quiere convertir al animal en un aliciente turístico más. Esto en el mejor de los casos. Si nos da por pensar mal concluiremos que se pretende introducir la especie con intereses cinegéticos, lo que reportaría unos buenos ingresos para las arcas regionales.
Sea como fuere el hecho es que hay dos subespecies de cabras montés exterminadas. Las dos que quedan son actualmente especies protegidas: la capra pyrenaica victoriae, que ya he mencionado, y la capra pyrenaica hispanica. Esta última se mantiene en las serranías de Andalucía y fue protagonista de uno de los episodios más espectaculares de “El Hombre y La Tierra”, donde Félix Rodríguez de la Fuente nos muestra los parajes de la Sierra de Cazorla a través de la mirada de un viejo macho montés. Destacan en este documental las escenas de lucha entre machos en época de celo. También algunos lances donde los lobos caen sobre una muflona y el desenlace final, donde el macho montés también es víctima de la manada. Estas escenas, aunque criticadas por muchos, han hecho más por la ecología en España que la mayoría de iniciativas gubernamentales.
Para mí la estampa de la cabra montés (capra pyrenaica victoriae) resulta familiar desde la infancia. No en vano es el emblema de la Sierra de Gredos. Hoy es habitual su presencia junto a los excursionistas. Sobre todo los grupos de hembras con crías, que han perdido el miedo al hombre, al que incluso acosan en verano demandando alimento. Recuerdo que hace solo unos años no eran tan atrevidas. Hoy, aunque casi domesticados, estos animales siguen mostrando su imponente silueta recortada sobre el cielo azul, en lo más alto.
Espero que sea por mucho tiempo.

Boceto para un grabado que acompañará los versos de José María Muñoz Quirós.
El grabado aún se está gestando pero lo colgaré aquí, junto con el poema, en cuanto lo tenga terminado.

Un viejo macho en las inmediaciones del refugio Elola, junto a la Laguna Grande de Gredos.

Los machos son más esquivos. Aún así, en la actualidad pasean confiados y orgullosos.

Es facil verlos a unos pocos metros.
Esta foto la tomé con el móvil en agosto de 2008.

Una hembra confiada en la Portilla del Crampón, a pocos metros de la cumbre del Almanzor.

Más alto no puede subir una capra pyrenaica victoriae.
La foto también con el móvil, agosto de 2008.

Aquí hay que buscar a Wally.

Una pista; también hay un viejo macho que, a estas alturas, cualquiera sabrá distinguir de un jabalí.
La foto es del 7 de enero de 2009 en el Puente de las Juntas, cerca de la plataforma de Gredos.

UN PAISAJE ABULENSE

2009-02-12T23:01:00.003+01:00

O lo que es lo mismo, un nuevo “revival”.
En 2005 me encargaron una pintura para un comercio local. El dueño quería una vista de Ávila monumental. Como por esa época realizar un encargo así ya atentaba contra mis principios, ideé esta treta algo indecorosa y nada sofisticada. Me llevó bastante tiempo llevarlo al estado que muestro aquí, donde me rendí y dí el trabajo por terminado. Mentiría si dijera que no quedé algo satisfecho. También si asegurara tener unos principios inamovibles. Más bien suscribiría las palabras de Groucho Marx:
“Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros”.

"Vista Aérea"

114 x 162 cms

óleo sobre lino

2005

CARAUNIO

2009-02-09T19:36:00.011+01:00

Vuelvo al inicio. Al personaje cuya identidad suplanté hace casi dos años. Ese es el tiempo que le ha llevado emanciparse. Veremos si es para bien. También es el tiempo que me ha costado reconciliarme con mi propio trabajo, después de cinco meses en los que fui su esclavo y algunos meses más, antes y después, en los que no me dejó pensar en otra cosa.
Ahora, gracias a la distribuidora Ícaro de Zaragoza y a la buena voluntad de sus responsables, que han dado un voto de confianza a esta historia, va a intentar volar como un buitre. De primeras, tiene la intención de llegar a las librerías de Soria y alrededores. Si la cosa va bien allí, quizá se anime a partir a otros lugares.
Ya sé que este guerrero celtíbero tiene muchos defectos, pero yo ya se los he perdonado. Al fin y al cabo es como un hijo.

CUÉNTAME

2009-02-03T13:10:00.008+01:00

Deambulo por las viejas carpetas de mi ordenador y doy con un hallazgo curioso: unas fotos de los primeros trabajos que realicé en la Facul para la asignatura de Pintura de primero.
Recuerdo perfectamente mi primer apunte en esa clase; un óleo sobre cartón que retrataba a la Venus de Esquilino. Lo pinté con Bartolomé, un profe que, a pesar de estar librando una de sus últimas batallas contra el cancer, aquel curso mantuvo una dignidad ejemplar, que no recuerdo manifestasen otros profesores posteriores.
Después hice esas tres manzanas, seguramente en la siguiente sesión. Las veo y recupero por un momento el interés que me llevó a hacer Bellas Artes; la Pintura. Solo la Pintura.
También el interés que mantuvo Juanma, mi compañero de piso, por “robarme” el boceto en repetidas ocasiones. Finalmente, consiguió hacerse con él el año pasado. Fue su regalo de boda. Después las otras dos pinturas. Mis dos primeras telas en la Facul, quizá las mejores. Los descuidados “bodegones” que constituían el modelo donde buscar a Cezanne.
Después la degeneración, avalada con el correspondiente título de licenciado.

Manzanas I óleo sobre cartón I 25 x 35 cms

1997

Naturaleza Muerta I óleo sobre tela I 81 x 100 cms
1997

Naturaleza Muerta I óleo sobre tela I 81 x 100 cms

1997

POR FIN VIERNES...

2009-01-23T16:36:00.004+01:00

DEL PAISAJE CASTELLANO

2009-01-17T23:01:00.004+01:00

Habitualmente olvidamos que el paisaje castellano que hoy contemplamos es muy diferente del que podríamos considerar “Paisaje Histórico”. Lo que en la actualidad reconocemos como un mar de llanuras dista diametralmente de lo que conocieron nuestros antepasados; bosques montuosos delimitados por enfoscadas sierras y montañas, hoy día sintetizadas en una dilatada línea de horizonte que separa claramente el cielo de la tierra. Pero si nos esforzamos en el ejercicio figurado de vestir esos ligeros altiplanos y parameras de verde vegetación mediterránea, encontraremos de inmediato un paisaje del todo diferente, mucho más claustrofóbico que el tópico evocador que sugiere en la actualidad la topografía castellana.
De esta diferenciación entre lo que antaño fue y lo que hoy reconocemos, es responsable la fulminante acción del hombre, habitual transformador del entorno natural particularmente activo durante los siglos más recientes de la Historia.
El paisaje actual es el producto de la metamorfosis provocada por la industrialización, pero su imagen retórica, subjetivada y mediatizada a través de las manifestaciones artísticas y literarias, se la debemos a los escritores del S. XIX, principalmente a la Generación del 98, y a los paisajistas que retrataron la tierra castellana en esa misma época.
De manera paralela a la sistemática acción destructiva del hombre, han surgido sensibilidades ecologistas cuya actividad se ha intensificado de manera gradual hasta convertirse, en los últimos tiempos, en un colectivo con marcados compromisos ideológicos y políticos.
Lejos de buscar una afiliación con ciertas posturas conservacionistas, mi trabajo pretende ser una reflexión sobre la ancestral relación entre el hombre y su entorno, actualmente distorsionada por los postulados políticos mediatizados por grupos de opinión.
Todavía no he delimitado el espacio donde pretendo establecerme en los próximos meses, pero sí he identificado a algunos de los compañeros que me acompañarán. Unos, como el oso y el corzo, ya han sido presentados en ente blog.
Ahora traigo otro animal controvertido: el lobo.
Creo que será un asiduo en épocas venideras.

"LOBO"
punta seca sobre papel Super Alfa 250 g
Dimensiones de la estampa: 85 x 122 mm
2008

SOBRE MI DIGNIDAD PROFESIONAL

2009-01-16T21:52:00.004+01:00

Por casualidad, que no por conocimiento o elocuencia, realicé una entrevista para Punto Radio y Euranet.eu. El motivo era felicitar a Tintín por su 80 cumpleaños y aprovechar el homenaje para hablar de historietas. El resultado es lo que en los enlaces de abajo podéis encontrar, introducido por el altruista titular que, al perecer, salió de mi boca. Tengo que decir que en esta ocasión, en oposición con lo que suele ser costumbre, no me molesta lo que aparece en letra grande, que suele ser lo que el periodista en cuestión selecciona bajo los criterios de lo chocante o lo anormal.
De todas formas tengo que desmentirlo, aunque con la boca chica. Me gustaría ser así de desinteresado, pero si lo soy es obligado por la crisis, no la actual, sino la que nos acompaña a casi todos los que nos dedicamos a esto.

Enlaces a la entrevista:
http://www.euranet.eu/esl/Hoy/Noticias/Spanish/Para-mi-hacer-comic-es-una-necesidad-vital-no-importa-que-no-haya-dinero-de-por-medio
http://www.puntoradiocyl.es/index.php?option=com_content&view=article&id=287:para-mi-hacer-comic-es-una-necesidad-vital-no-importa-que-no-haya-dinero-de-por-medio&catid=4:euranet-europa&Itemid=18

LA MANO DEL OSO O UNA HISTORIA SIN FINAL (a día de hoy)

2009-01-05T14:08:00.015+01:00

En relación con mi trabajo actual sobre lo que he llamado “Fauna Críptica”, he iniciado esta historia que, hasta el momento, no ha querido proporcionarme un final satisfactorio. Está inspirada en hechos reales, como las pelis de sobremesa de Antena 3.
Quizá este video sea más esclarecedor que cualquier cosa que yo pueda escribir. Además contamos con una versión anglófona. Todo sea por el bilingüismo, que no por snobismo.

Por cierto, el amigo Hemingway, que se crió cerca del “Lago Bear”, conocía esta historia. Creo que también conocía a los españoles mejor que nosotros mismos, o al menos sus estereotipos. Para muestra el plantel de personajes de la novela ahí mencionada: un cínico antihéroe segoviano, una especie de mártir abulense, el héroe americano de Montana (no podía ser de otra manera), una gitana ruda y valiente, un gitano perezoso. Y también merecería la pena que se recordara algún que otro pasaje, inspirado en un turbulento altercado acaecido en Ronda, en el que se narra una grotesca “hazaña” perpetrada en nombre de la Republica. Creo que Hemingway se declaraba republicano, por lo que su texto no se puede tachar de tendencioso. Lo digo por esos amigos de la mal llamada “memoria histórica”.
También aparece por ahí un tercio de requetés navarros. A mí me hubiera gustado más que fueran vascos, alguno con apellido Arzalluz, por ejemplo. También por aquello de la memoria histérica.

NO ES LO QUE PARECE

2008-12-23T00:43:00.003+01:00

Aunque lo interprete ahora como mi particular felicitación navideña, este grabado, que realicé la semana pasada, no fue concebido como tal. Más bien trataba de representar el encuentro que tuve con un corzo, hace un par de meses, en las estribaciones de las Sierra de la Paramera, ceca de Sotalbo. Nunca había visto uno tan cerca en esa zona y él se sorprendió tanto como nosotros (un Golden Retriever que se llama como el personaje de Burt Lancaster en “El Halcón y la Flecha” me acompañaba). El corzo escapó brincando entre los piornos y mi compañero trató de seguirlo unos metros, aunque pronto se dio por vencido.
Como legado de ese curioso encuentro queda este grabado que me permite felicitar, con orgullo y satisfacción, a todos en estas fechas tan señaladas. Puede que sea menos apropiado que un reno o un ciervo, pero aún no me he cruzado con ninguno de esos por aquí. Seguiré buscando.

"Corzo"

punta seca

Dimensiones de la estampa: 85 x 122 mm

2008

PATIO DEL PALACIO SOFRAGA

2008-12-07T14:17:00.005+01:00

El Palacio Sofraga o de D. Diego del Águila es una casa señorial del S. XVI que colinda con la muralla de Ávila. Cuando pinté este cuadro, en 2003, el inmueble era objeto de cierta polémica desatada, como es tradicional en mi ciudad, por cuestiones urbanísticas. Cinco años después, la controversia sobre la rehabilitación del edificio y su conversión en un Hotel de lujo ha quedado olvidada, según parece, a consecuencia de la estimación de inviabilidad del proyecto por parte de los promotores. En consecuencia, el patio del Palacio Sofraga conserva aún esa pátina de decadencia y abandono que reclama la atención de cualquiera que visite esa parte del adarve de la muralla.
Paradójicamente, mi pintura terminó ese año en manos del Consistorio, a través del Premio de Pintura Ciudad de Ávila. Actualmente no sé donde se encuentra el cuadro, como tampoco conozco las evoluciones en relación al inmueble, ni si perdura la intención de rehabilitarlo.
Solo espero que cualquier intervención o manipulación al respecto, sea para el fin que sea, se aborde desde el respeto.
La importancia de las cosas reside, sobre todo, en el respeto que mostremos hacia ellas.

Patio del Palacio Sofraga

óleo sobre tabla

110 x 150 cms

2003

"Tiene la suficiente consistencia para que existan diferentes pensamientos e ideas".

Luciano Díaz-Castilla,

tras el fallo del Jurado del Premio de Pintura Ciudad de Ávila 2003

VISTAS AÉREAS

2008-11-30T18:04:00.009+01:00

"Una vez más. Digamos que estáis en el campo; en alguna tierra con lagos. Tomad casi cualquier sendero que os plazca, y apuesto diez contra uno a que os lleva por un valle abajo, y os deja junto a un remanso de la corriente. Hay magia en ello. Que el más distraído de los hombres esté sumergido en sus más profundos ensueños. Poned de pie a ese hombre, haced que mueva las piernas, e infaliblemente os llevará al agua, si hay agua en toda la región. En caso de que alguna vez tengáis sed en el gran desierto americano, probad este experimento, si vuestra caravana está provista por casualidad de un cultivador de la metafísica. Sí, como todos saben, la meditación y el agua están emparejados para siempre".

Herman Melville, Moby Dick

Vista Aérea I

técnica mixta sobre papel

140 x 170 cms

2004

Vista Aérea II
técnica mixta sobre papel
114 x 146 cms

2005

Vista Aérea III
técnica mixta sobre papel
114 x 146 cms

2005

Vista Aérea IV
técnica mixta sobre papel
140x 170 cms

2005

EL OSO, UN REY DESTRONADO

2008-11-20T22:41:00.013+01:00

Parece ser que, desde la antigüedad hasta la edad media, el oso fue el rey de los animales para la mayor parte de las culturas europeas. Tenía una relación ancestral con el hombre, que le atribuía poderes mágicos. De algunos dioses se decía que descendían directamente del oso; un ser casi inmortal, capaz de resucitar en primavera. Era tal su poder, según cuentan, que la religión se propuso destronarlo. Se abolió el reinado del Rey de las Sombras, y se sustituyó por el del León; el Rey de la Luz. Lo entregaron a los titiriteros, para hacer burla de él. Fue recluido y eliminado, e intentaron borrar las huellas de su reinado.
Parece ser también que las marcas de sus pesadas garras permanecen aún intactas en muchos lugares. Tal es así, que hasta un “cazador” aficionado como yo puede seguirlas, comenzando un camino inverso que, tal vez, pueda llevar al viejo rey de regreso a su trono.

"El Rey Destronado"

aguafuerte y aguatinta

Dimensiones de la estampa: 85 x 122 mm

2008

MOMENTOS DE INVERSIÓN

2008-11-16T12:02:00.011+01:00

Es el título de una serie de grabados y pinturas de aspecto popero que realicé en 2006. Dos de los grabados que aparecen a continuación (los estampados en color rojo) son los “expoliados” por la Junta de Castilla y León. Me desagradaría bastante que no aparecieran.

Momento de inversión I
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

Momento de inversión II
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

Momento de inversión III
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

Momento de inversión IV
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

Momento de inversión V
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

Momento de inversión VI
Aguatinta sobre papel Fabriano
50 x 70 cms
2006

FE DE ERRATAS

2008-11-13T22:53:00.004+01:00

Como podéis observar en la entrada anterior, especulé sobre la obra con la que supuestamente participaría en una exposición en Bruselas. Pues bien, no acerté ni de lejos. Finalmente no se trata de una pintura, sino de un cómic premiado en la edición 2006, que ya presenté en este blog. Mi gozo en un pozo. Eso me pasa por jugar a Raphel queriendo interpretar las crípticas encíclicas de la Junta.
Me gustaría contaros como me informaron sobre esta cuestión, porque es de mucha risa. Pero entenderéis que ciertos episodios escabrosos debo reservarlos para mis memorias, sobre todo, por lo aburrido del resto de mi ciclo vital.
Entrada sobre el cómic "Carpe Diem"
http://ejbeneite.blogspot.com/2007/12/carpe-diem-cmic-premiado-en-el-certemen.html

DE MIS PINTURAS MACARRAS

2008-11-07T19:57:00.006+01:00

Según se rumorea, la Junta de Castilla y León inaugurará una exposición de Arte Joven en Bruselas. Parece que participo con una obra, aunque no se exactamente cual. En fin; jugaré a especular y, de paso, aprovecho para recuperar la obra sospechosa de viajar a la Capital de Europa y para protestar por el hecho de que no se me haya invitado a la inauguración –por quejarnos que no quede-

Momento de Inversión III

Esmalte y acrílico sobre lino

200 x 200 cms

Año 2006

MI PEQUEÑA DANZA MACABRA

2008-10-15T19:39:00.012+02:00

A continuación las imágenes de mi pequeña Danza Macabra. Ya había publicado aquí unas pruebas, pero ahora presento el libro impreso. Intentaré completarlo a lo largo del próximo año. A ver si consigo que alguien lo publique.
Por cierto, lo mejor de este trabajo son las matrices que talló mi padre. También las colgaré aquí próximamente.

MANUALIDADES DIGITALES

2008-10-15T19:30:00.006+02:00

Recupero un par de tontadas que hice en septiembre, durante un curso de imagen y edición digital... (borré la entrada porque era mia)

¡Qué limpias son las nuevas tecnologías!La primera ilustración esta realizada en Photoshop, la segunda en Illustrator. No son nada del otro mundo, lo se, pero para mí suponen una cuestión existencial. ¿Merece la pena mancharse con pinturas tradicionales, disponer de un estudio y almacenar obra en los rincones pudiendo disponer de todo eso en un ordenador?

FAUNA CRIPTICA

2008-10-12T12:51:00.024+02:00

(enlace a la noticia de aviladigital)
http://www.aviladigital.com/hemeroteca/FichaNoticiaHemeroteca.aspx?IdNoticia=73431
“En materia de Fauna, operamos sobre ideas falsas. Estamos muy lejos de conocer todos los animales de gran talla de nuestro globo. Por temor al ridículo, cometemos el error de no estudiar con más atención los relatos que nos parecen increíbles de exploradores y viajeros, así como las fantásticas leyendas de hombres que llamamos primitivos. Las historias de dragones y de serpientes gigantescas, de hombres monos, de gigantes o monstruos, no son siempre producto de imaginaciones delirantes o cándidas, sino que muchas veces se basan en seres reales, que clasificaremos algún día como descubrimientos zoológicos plenamente comprobados”.
Bernard Heuvelmans, Tras la pista de los animales desconocidos.

GRABADOS NO TÓXICOS

2008-09-23T23:11:00.012+02:00

Para continuar con "mis manualidades", publico algunos grabados en pulpa de papel realizados este verano sobre unas matrices creadas tiempo atrás en un curso de grabado con Pepe Fuentes. Estas estampas forman parte de un trabajillo que he realizado recientemente para una asignatura de doctorado sobre el Grabado No tóxico. Próximamente colgaré alguna estampa más relacionada con todo esto.

"Encebro". Pulpa de papel. 60 x 120 cms.

"Tras la huella del Yeti". Pulpa de papel. 100 x 55 cms.

"Buitre Leonado". Pulpa de papel y estampación. 120 x 60 cms.

"Delfines". Pulpa de papel. 60 x 120 cms.

ALGUNOS PAISAJES

2008-04-21T13:25:00.004+02:00

Después de dos años de "exilio soriano", ante la perspectiva de poder trabajar durante el próximo curso en Segovia, me vuelve la ilusión de recuperar algunos proyectos que abandoné al no poder mantener las infraestructuras necesarias para dibujar y pintar en grandes formatos. Creo que estos trabajos, que quedaron aparcados por obligación, reclaman ahora mi atención y deben servir como punto de partida de las que espero sean mis próximas incursiones en el mundo de las artes plásticas. Por esta razón me apetece recuperarlos y mostrarlos aquí. Brouckere (2003) · Técnica mixta sobre papel · 200 x 110 cms.
Koudenberg (2003) · Técnica mixta sobre papel · 32 x 21 cms.

PEQUEÑA DANZA MACABRA

2008-04-13T19:08:00.019+02:00

Aquí presento un anticipo de mi pequeña Danza Macabra. Se trata de un tabajo xilográfico apoyado con unas coplillas adaptadas a partir de los Textos de El Escorial (S. XV) publicados por Clásicos El Árbol en 1981.

LA MUERTE, TESTIMONIO COTIDIANO

2008-04-11T22:51:00.002+02:00

La descomunal secuela que supuso la aparición de esta plaga en Europa dio paso a una época de grandes cambios en la sociedad. Muchos historiadores señalan que la peste fue uno de los factores cruciales en la aparición del pensamiento renacentista. El increíble descenso demográfico, sin antecedentes conocidos en la Historia, ocasionó una enorme crisis económica. Esto fue una de las cusas determinantes del desmembramiento del sistema feudal. La sensación generalizada de la fugacidad de la vida y la constante presencia de la muerte lanzaron a muchos hombres a una existencia desenfrenada donde la comida, el placer y la holganza eran la forma más preciada de gozar la vida. La concepción de la buena vida estaba basada en las diversiones, las fiestas, el sexo, la ostentación en el vestir y, en definitiva, el disfrute absoluto de los bienes materiales.
Para los sectores sociales más desfavorecidos la muerte representa un poder democrático fundamental e igualador. La presencia constante de la muerte constituye para el poderoso una advertencia, y para el desfavorecido un alivio frente al desamparo. Se satirizan los excesos y las injusticias sociales. Esta combinación de elementos litúrgicos y populares es el origen de las representaciones artísticas relacionadas con la muerte. Muchas de estas representaciones integran, al mismo tiempo, ideas religiosas y paganas. En general, el origen de la iconografía macabra se considera pagano. De esta forma podemos decir que, mientras que la literatura transmite un mensaje moral religioso, lo iconográfico participa más de lo pagano debido a que parte de la representación de creencias populares. También la sátira y la parodia son géneros propios de la época, donde conviven lo cómico y lo trágico, lo oficial y lo popular, en una simbiosis donde los papeles comúnmente aparecen invertidos, en alusión a un utópico mundo al revés.

1347, LA PESTE NEGRA LLEGA A EUROPA

2008-03-22T19:49:00.004+01:00

El padre abandonaba a su hijo, la esposa a su esposo, un hermano al otro; pues esta enfermedad parecía extenderse por el aliento y la vista. Y así morían. Y no podía encontrarse a nadie que enterrase a los muertos por dinero o amistad. Los miembros de una familia llevaban a sus muertos a una zanja como podían, sin sacerdote, sin divinos oficios […], grandes agujeros se abrían y eran llenados con multitud de muertos. Y morían a cientos de día y de noche… Y en cuanto esos agujeros se llenaban, se abrían otros nuevos […] Y yo, Agnolo di Tura, llamado el Gordo, enterré a mis cinco hijos con mis propias manos. Y había también otros que estaban tan levemente cubiertos por la tierra que los perros los arrastraban fuera y los devoraban en plena ciudad. Nadie lloraba por ninguna muerte, pues todos esperábamos la muerte. Y tanta gente moría que todos pensábamos que era el fin del mundo. Esta situación continuó [desde Mayo] hasta Septiembre.

Agnolo di Tura, de Siena.

Alguien que, por casualidad, haya llegado a este sitio, se preguntará el por qué del nombre de este blog. En sucesivas fechas intentaré argumentar la elección, puesto que se trata de un nuevo proyecto en el que estoy inmerso. Como adelanto intentaré ir poniendo en situación al personal para que, cuando mi trabajo sea efectivo, logre dar un mínimo de coherencia al asunto.
El sobrecogedor testimonio de Agnolo di Tura, escrita en el año de la segunda gran peste en Europa, espero sirva para despertar la curiosidad de cualquiera que haya llegado a este punto. A continuación describiré brevemente lo que allí aconteció, ya que es la génesis de mi trabajo:

En 1346, los Mongoles sitian la ciudad de Caffa, en Crimea, una posesión genovesa. Durante el asedio, sus catapultas lanzan cadáveres contagiados de peste bubónica por encima de las murallas, infectando a los sitiados de la terrible enfermedad. Meses después algunos barcos genoveses logran escapar pero la tripulación está infectada, y los barcos tienen ratas y pulgas suficientes como para mantener la enfermedad.
En 1347 estos barcos atracan en Messina. Para entonces, la mayor parte de la tripulación ha muerto. Los supervivientes están todos contagiados. Desde Messina, la enfermedad se extiende al resto de Italia y, desde allí, a la mayor parte de Europa. Antes de que los gobernantes puedan reaccionar la gente empieza a morir a miles.
Cuando la enfermedad llega a una nueva ciudad o pueblo, la gente empieza a morir a una velocidad indescriptible. Muy pronto, el terror se apodera del gentío, que cree que ha llegado el Fin de los Tiempos. Las multitudes buscan auxilio en la Iglesia, en curanderos, en alquimistas o en amuletos, pero nadie tiene una solución. Los propios monjes de los monasterios mueren en masa, y todos los rezos no sirven para salvarlos.
La Peste Negra duró unos cuatro años, aunque la mayor parte de las muertes se produjeron en los primeros meses. Al final de esos cuatro años, la población europea se había reducido a la mitad. En las zonas más afectadas, como Italia, el sur de Francia y España, dos terceras partes de la población sucumbieron.

ALGUNAS DE LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN

2008-01-19T20:50:00.001+01:00

A continuación se muestran algunas de las obras expuestas en la Sala Unamuno. Junto con las páginas del cómic he incluido algunas ilustraciones ajenas a este, así como bocetos y dibujos inéditos para la cubierta de Caraunio.

Ilustración de Vania, la protagonista de un cuento de Susana Barragués (2000).

Ilustraciones para el relato “Tres disparos” (2001).

Ilustraciones para la obra teatral "¿Te acuerdas de mí?" (2002).

Ilustración para "La Isla del Tesoro" (2000).

Pruebas para la contraportada de "Caraunio" (2007).

Bocetos de personajes (2007).

YA SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN EN LA SALA UNAMUNO

2008-01-19T19:45:00.001+01:00

Por fin se ha inaugurado la exposición en la sala Unamuno de Salamanca. Por fin he podido ir a visitarla. Como esperaba, la afluencia de público no se puede calificar de masiva, aunque eso no ha sido lo que más he echado en falta.
Estoy muy satisfecho con el montaje realizado por Manuel Arias, en colaboración con Sergio, esa especie de McGiver al servicio de la Junta. También les estoy muy agradecido a los chicos de AF Gráfico, que se han encargado de la imagen de la exposición, y a la empresa que trabaja para ellos en la preparación y colocación de los vinilos, de la cual desconozco el nombre.
En definitiva, mi exposición pasará, sin pena ni gloria, ante la agenda cultural charra. Yo tendré que conformarme con la documentación extraída de esta muestra y confiaré en que me sirva para posteriores proyectos.
Por si alguien alberga interés por visitarla y no le va a ser posible hacerlo, a continuación os dejo el consiguiente registro gráfico. Espero que no os decepcione.

Como se podrá observar, el reclamo exterior no pasa del todo desapercibido, pero resulta insuficiente para atraer al público.

El montaje de Manuel Arias es pulcro y organizado, logrando dar a la sala una apariencia bastante acogedora.

¡Incluso hay algún espectador despistado que se aventura a entrar!

ENTREVISTA PARA EL DIARIO DE ÁVILA

2008-01-04T20:42:00.001+01:00

http://www.diariodeavila.es/articulohemeroteca.cfm?id=562651&secc=Hemeroteca&buscar =
Aquí os dejo un enlace para que, si os interesa, os hagáis eco de la entrevista publicada en la última página del Diario de Ávila el viernes 4 de enero.

CARPE DIEM. CÓMIC PREMIADO EN EL CERTAMEN DE ARTE JOVEN 2007

2007-12-31T15:14:00.001+01:00

¿CÓMO CONSEGUIR UN EJEMPLAR DE CARAUNIO?

2007-12-30T23:04:00.001+01:00

Como respuesta a la insistente presión del populacho, que se desvive por conseguir un ejemplar de Caraunio, me comprometo a incorporar aquí los puntos de venta donde se podrá adquirir este cómic sin igual, al módico precio de 10 eurines.
En la parte superior del blog, bajo el título, encontrarás la información que necesitas.

LA HISTORIA DE NUMANCIA, CONTADA EN CÓMIC POR UN ABULENSE

2007-12-28T09:10:00.001+01:00

http://www.aviladigital.com/hemeroteca/FichaNoticiaHemeroteca.aspx?IdNoticia=91375
Enlace a la noticia publicada en aviladigital.com el día 27 de diciembre de 2007.

EXPOSICIÓN EN LA SALA UNAMUNO DE SALAMANCA.

2007-12-27T20:55:00.001+01:00

Del 16 de enero al 3 de febrero expondré algunas de las páginas originales del cómic en la Sala Unamuno de Salamanca. Podrá visitarse de martes a sábado de 12,00 a 14,00 h. y de 18,00 a 21,00 h. Los domingos y festivos de 12,00 a 14,00 h. La sala se encuentra en la C/ Cuesta del Carmen 24. Además habrá algunos bocetos preparatorios y algunas ilustraciones de temática ajena al cómic. Espero que, si tenéis oportunidad de visitarla, quedéis satisfechos.
Aquí os dejo la invitación diseñada por los chicos de AF Gráfico de Salamanca, de tal modo que podéis daros por invitados.

2007-12-27T20:32:00.003+01:00

Imagen de portada del cómic Caraunio.

CARAUNIO

2007-12-25T22:41:00.003+01:00

Caraunio es la adaptación al lenguaje del cómic de un episodio de las Guerras Celtibéricas documentado por el historiador romano Apiano Alejandrino. En concreto se centra en el cerco de Escipión sobre la ciudad de Numancia en el año133 a. C. A pocos meses de la caída de la ciudad uno de los jefes guerreros llamado Retógenes, al que apodaban Caraunio, escapó atravesando el cerco con algunos de sus siervos, y se dirigió a la cercana ciudad de Lutia en busca de ayuda. Tras convencer a los jóvenes guerreros para que se unieran a su causa fue traicionado por los ancianos, que informaron de sus planes a Escipión. Este, tras forzar la rendición de los insurgentes, ordenó que les cortaran las manos para evitar así que se enfrentaran de nuevo a Roma.